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El tejido de hilo y el bordado
“Los tejidos y los vestidos personalizan y diferencian a los que los llevan y sirven para saber quién es el portador de la pieza, de dónde viene, su estado civil, su estatus social…”
Los tejidos de hilo en la región del Bío-Bío se difundieron a partir de la colonia, siendo las mujeres llegadas en un principio de España, quienes elaboraban trabajos aprendidos desde su infancia. Luego se fueron sumando los aportes de Portugal, Francia, Inglaterra, Alemania, 
Italia, etc. Los primeros tejidos en nuestra región, se dice que fueron los encajes de bolillo, malla cuadrada y crochet.
En tumbas egipcias, se encontraron bolitos y plomos unidos a una labor de encaje, prueba de que la técnica de bolillos es muy antigua. Estos encajes han sido los más universales y llegaron de Europa, junto con los conquistadores españoles y portugueses al continente americano, esparciéndose desde México al cono sur. En nuestro país fueron los italianos y alemanes quienes aportaron más antecedentes de esta bella técnica. La malla cuadrada, presumiblemente originaria de los países bajos, al igual que la mayoría de los tejidos de encaje que conocemos hoy llegó desde Europa, específicamente de España. En cuanto al crochet, el americano Annie Potter, experto en esta materia, afirmó que: "el arte moderno del crochet verdadero, como lo conocemos hoy, fue desarrollado durante el siglo XVI, donde se conocía por el nombre de cordón del crochet en Francia y cordón de cadena en Inglaterra".
Con el tiempo, tanto nuestro país y en especial nuestra región han sufrido una adaptación de estos tejidos a nivel de técnica, diseño y material, generando una particular identidad entre ellos. Las tejedoras de bolillo comenzaron a copiar muestras ya elaboradas, sin guiarse por patrones originales o propios, como las artesanas europeas y santiaguinas. Ellas simplemente miraban un tejido, se lo grababan en su mente, como la Sra. Rosa López, de Río Claro de Yumbel, y luego lo realizaban con el apoyo de materiales que su ingenio les dictaba. Las almohadillas o “mundillos en España”, las rellenaban con afrecho y serrín, y los bolillos los hacían ellas mismas con palitos de colliguay o cerezo, como en el caso de la Sra. Carmen López, de Claro, Yumbel.
Para realizar los medallones en la red de la malla cuadrada, afirmaban un extremo del hilo en la manilla de una puerta o en el respaldo de una silla, como lo hace la Sra. Elena Alarcón de Cobquecura, el otro extremo se enmadeja a una aguja de made
ra o metal.
Las guías, podían ser de palos de quila o de un lápiz de carbón, como teje la Srta. María Rivera de Rere. Los bastidores antiguos heredados de abuelas con raíces hispanas, que pertenecieron a la abuela de la Sra. Filomena Inostroza de Rere, fueron confeccionados por los hombres de la casa. Los bordados tejidos con estos, eran producto de su propia inspiración, nos contaba la Srta. Graciela Chaparro de Arauco.
Muchas artesanas como la Sra. María Bascourt de Concepción contaban que aprendieron a tejer a crochet con un clavo grande, o con palos de espino, en el caso de la Sra. Mercedes Inostroza de Santa. Juana.
Cada artesana colocaba a sus trabajos un sello especial, juntaban varias muestras, de las que sacaban figuras de una y de otra, para agregarlas a una nueva. Así, las blondas, estores o cortinas, cuellos, etc., eran piezas únicas para satisfacer la gran y exigente demanda de las señoras de la ciudades de Concepción, Talcahuano, Tomé y Yumbel, entre la década del año 30 al 50, como cuentan las antiguas artesanas: “que no dábamos abasto para cumplir con tanto pedido”.
En Cobquecura y Rere, los tejidos a bolillo y malla cuadrada aún están vigentes gracias a la constancia de antiguas artesanas, formando parte de la identidad de esos pueblos. No así en el resto de nuestra región, que han ido desapareciendo por lo complejo de la técnica, el tiempo que se emplea, el cambio de la moda o simplemente porque las artesanas buscaron otras fuentes de ingreso más solventes en casas particulares, y fabricas de las ciudades grandes. El crochet o ganchillo, como se suele llamar ahora, en nuestra zona se ha mantenido vigente. Actualmente hay tejedoras que su especialidad son los vestidos, faldas, blusas y abrigos. Otras realizan cortinas, cobertores, cubrecamas, visillos, etc., con el fin de adornar sus casas dándoles un sello distinto, o como fuente de ingresos económicos.
Junto a los tejidos de hilo llegó el bordado, técnica tan antigua como el bolillo, se difundió especialmente en las escuelas y colegios de nuestra región. Las grandes guardadoras o 
curadoras de los bordados fueron las monjas, quienes lo difundieron entre sus alumnas, como ramo obligatorio. Se han conservado los puntos y nombres europeos, variando y creando nuevos diseños.
La señora Julia Chandía, profesora de piano y una excelente bordadora nos dice: “ al bordar yo siento una alegría, un placer, algo que mis manos pueden expresar de lo que yo siento…Bordo desde que empecé a poder tomar una aguja. Mi madre fue mi profesora.
Este trabajo es un arte, porque uno lo lleva dentro de sí, nuestras manos ejecutan ese sentimiento, claro que tanto el bordado como los tejidos son obras poco reconocidas en nuestro país…hoy da lo mismo un bordado hecho a mano o a máquina, estamos en la sociedad del apuro y del descarte….
Me gustaría que la juventud se interesara por esta labor, le serviría para relajarse, aquietarse, reflexionar y soñar…. Esto es como un atrapa sueños, dejar que la mente vuele y vuele….. Me gustaría mucho que una jovencita se interesara en aprender los distintos puntos que a mí me fueron enseñados y así no perder esta belleza….
Estas reflexiones son comunes en nuestras artesanas, se sienten y son portadoras y responsables de un valioso legado entregado por mujeres de todos los días y de todos los tiempos.
En nuestro Centro contamos con una colección de más de trescientas piezas que hemos recopilado desde al año 1977 a la fecha, con estas técnicas y de distintas regiones de nuestro país, que generosas mujeres por años han atesorado y nos legaron para preservar nuestro patrimonio tangible e intangible.
* Los tejidos Mayas. Tomás Álvarez.
** Sra. Carmen Espinosa artesana en bolillo, Yumbel
La Malla Cuadrada
La Malla Cuadrada es una hermosa técnica de tejido, presumiblemente originaria de los países
bajos, y que al igual que la mayoría de los tejidos de encaje que conocemos hoy en nuestro país llegó desde Europa, específicamente de España.
A través de los años, ésta técnica, que requiere de mucha paciencia y habilidad se ha ido arraigando en América, siendo popular en países como Brasil y Paraguay. Sin embargo, debido al gran trabajo que implica, hoy son pocas las artesanas que la practican.
En nuestra zona por ejemplo, tenemos en Cobquecura a la Sra. Elena Alarcón Orellana, gran artesana que con sus 84 años sigue practicando esta labor, realizando cortinas y carpetas, muy valoradas por los turistas extranjeros; en Rere, la Srta. María Rivera Inostroza heredó esta hermosa técnica de su madre la Sra. Filomena Inostroza. En la localidad de Hualqui encontramos a la Srta. Rosalba Bascuñan, quien aprendió a tejer la malla cuadrada de una dama de Rere. Y en Boca Sur, San Pedro de la Paz la Sra. Edith Amstein Brown, quien aprendió esta bella labor en la antigua Escuela Técnica Femenina de Concepción.
( Víctor Lamas esquina Rengo).
Todas éstas artesanas se han dedicado a la confección de cortinas, cenefas, manteles, entredós para sábanas y cuadros representando figuras heráldicas, zoomorfas, antropomorfas, o paisajes pastoriles.
Encajes de Bolillo
En nuestra región son escasas las artesanas que se especializaron en realizar encajes de bolillo. Puede ser que se deba a lo complejo de dicha técnica, a su limitada enseñanza y falta de difusión.
Todas las personas consultadas han respondido que: " ...lo aprendí de mi patrona una señora con parientes españoles...; ... mi patrona hija de italianos..", o, "...las monjitas del colegio me enseñaron. ...".
No todas las mujeres en el pasado tuvieron la oportunidad de ir al colegio, o se empleaban en casas con personas ligadas a Europa. Pero lo importante es que esas mujeres que tuvieron la suerte de aprenderlo, generosamente fueron creando espacios para difundirlo entre sus parientes y amistades cercanas.
Este es el caso de la señora Carmen López de Espinoza, maestra en el arte del bolillo, oriunda de Río Claro ( fundo La Aguada, Yumbel), y poseedora de una gran cantidad de muestras de tejido que se encuentran en la sala Curarrehue, creció viendo tejer a su abuela Rosa, a sus tías y a su madre. La abuela Rosa a su vez aprendió a tejer de su patrona. A esta señora le enseñaron a tejer en el colegio, utilizando patrones o moldes en cartulina que se adquirían en las librerías de Santiago. Para tejer se coloca el patrón sobre la almohadilla, y el diagrama guía el deslizamiento de los bolillos, ayudado con los alfileres, clavándolos en el lugar preciso.
Crochet
Existe una aguja muy particular, comúnmente conocida como crochet en algunas regiones, así también le llaman los franceses, belgas, italianos y españoles. En Holanda le llaman haken, en Dinamarca haekling, en Noruega hekling, y virkning en Suecia. No se puede asegurar cuando y donde está el origen del crochet.
El americano Annie Potter, experto en esta materia, dice: "el arte moderno del crochet verdadero como lo conocemos hoy fue desarrollado durante el siglo XVI. Se conocía como "cordón del crochet en Francia y "cordón de cadena en Inglaterra".
Walter Edmund Roth encontró muestras del arte del crochet en descendientes de los indios de Guayana en 1916.
El escritor e investigador, Lis Paludan de Dinamarca, centró su búsqueda de los orígenes del crochet en Europa, propone tres teorías interesantes:
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El Crochet se originó en Arabia, se extendió por el este al Tíbet y hacia el oeste a España, de donde siguió las rutas comerciales árabes a otros países mediterráneos.
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En América del sur, en donde una tribu primitiva fue vista utilizando adornos del crochet en ritos de la pubertad.
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En China, ejemplos tempranos eran conocidos de muñecas tridimensionales trabajadas en crochet.
Es imposible encontrar la evidencia del crochet en Europa antes de 1800. Muchas fuentes indican que el crochet ha sido conocido posteriormente al año1500 en Italia bajo el nombre: "el trabajo de la monja o del cordón de la monja", donde fue trabajado por las monjas en los tejidos de las iglesias.
En nuestra región el crochet ha sido uno de los tejidos más difundidos por su fácil aprendizaje y por la diversidad de trabajos que se pueden realizar con esta técnica. Labor magnífica que se ha ido entregando de madres a hijas, para adornar lo más preciado de la mujer: su hogar. Desde carpetas, entredós para sábanas, estores o cortinas, manteles, cubrecamas, blusas, vestidos, abrigos. Un sin fin de posibilidades para el embellecimiento de la vida familiar, y para ornamentar las iglesias.
Entre los años 1910 a 1950 era muy común encontrar en pueblos de nuestra región trabajos realizados a crochet, combinados con género con aplicaciones de flores bordadas en carpetas y manteles, dándole un gran realce a la prenda. Eran trabajos realizados con paciencia y primor, para los ajuares de novia, para adornar la cuna y el ajuar del recién nacido, un regalo especial para los hijos, para los amigos, para la iglesia.
El Bordado
El Bordado, es una labor de embellecimiento de una tela mediante dibujos realizados con hilos y una aguja. Bordado viene del francés medieval borde. El término se aplicó a los ribetes decorativos de punto tejidos en las vestiduras litúrgicas medievales. La invención en 1828 de la primera máquina de bordar por el alsaciano Joseph Heilman, hizo posible la producción en serie de bordados. Sin embargo, se sigue practicando como un trabajo de artesanía, al igual que en la antigüedad. Los bordados tienen una finalidad tanto funcional como decorativa.
Las antiguas fuentes literarias y artísticas indican que el bordado se aplicaba a la ropa y otras telas desde los tiempos más antiguos. La primera prenda bordada que se conserva, gracias al clima seco del desierto, es egipcia. Los egipcios eran bordadores muy hábiles que también decoraron los tejidos con aplicaciones de piel y abalorios. También se conservan algunas piezas que provienen de los pueblos mediterráneos antiguos y los pueblos indígenas americanos. En Persia, Babilonia, Israel, Fenicia y Siria se crearon centros de delicados bordados. En Perú, se han encontrado tejidos de algodón con bordados de lana de tipo geométrico y gran colorido en la necrópolis de Ancón (piedrecillas redondas con orificios para pasar el hilo).
En el México precortesiano, el bordado fue empleado para la ornamentación de las telas. Con agujas de cobre y espinas de cactus, sus pobladores desarrollaron una rica gama de puntadas y efectos […]. Su indumentaria era bordada con hilos, plumas, oro, pelo de conejo, piedras preciosas y conchas marinas.
Colección de Instrumentos Musicales
1.- Una guitarra con cuerdas de acero, perteneció a la Sra. Emelina Pérez P., desde el año 1947, 
famosa cantora de los sectores de Rafael y Millahue.
Hoy vive en el sector El Litre, ( Roa.), por ruta del Itata, comuna de Concepción. Gentileza Sra. Emelina Pérez. Año 2007.
2.- Un acordeón a botón, perteneció al Sr. Carlos Constanzo Pedreros, nacido en Trehuaco. Don Carlos compró este instrumento de segunda mano en Penco el año 1930. Músico autodidacta, integró la banda de la Refinería de azúcar de Penco, CRAV. Gentileza: Srta. Eufemia Constanzo. Penco 2006.
Un acordeón a botón, perteneció al Sr. Juan Matamala. Barrio Norte, Concepción.
3.- Arpa chilena, perteneció a un tío de la familia Saez Frain, Chiguayante Data del año 1920 , más menos. Gentileza: Sra. Ruth Srain, vda. de Saéz. Chiguayante 2005.
5.- Cacharaina (quijada de burro).Sr. Celso Hernández.
6.- Rabel confeccionado por el Sr. Celso Hermández. Año 1995, Concepción.
7.- Trutruca, confeccionada por el Sr. Armando Marileo, Cañete, año 2003.
8- Pfifilca
9.- Trompe.
10.- Kultrún
11- Kulkul
12.- Cascahuilla
13.- Palo de agua.